Il percorso formativo offre una visione d’insieme sulla figura del museografo allestitore, analizzando l’intero ciclo di vita di una mostra: dall’idea curatoriale iniziale alla gestione esecutiva del cantiere. Attraverso lo studio dei flussi di visita, dei materiali e del rigore scientifico richiesto dalla conservazione, imparerete a tradurre contenuti culturali in spazi espositivi coerenti.
Grande rilievo è dato alla progettazione illuminotecnica, affrontata sia teoricamente che con esercitazioni sul campo tramite luxmetri, per risolvere criticità come riflessi e abbagliamenti, garantendo la corretta leggibilità delle opere. Il programma integra l’uso di software 3D per la virtualizzazione dei percorsi e l’analisi di casi studio reali in palazzi storici e musei contemporanei. Ampio spazio è infine dedicato alla museografia sostenibile, intesa come responsabilità etica per conciliare tutela del patrimonio, innovazione e inclusione sociale. Grazie a visite guidate e laboratori pratici, svilupperete una metodologia replicabile, capace di coordinare le esigenze di committenti, specialisti e fornitori fino alla messa in opera finale.
Il Master Executive in Museografia e Light Design offre una preparazione a 360 gradi sulle competenze trasversali chiave per governare la complessità dell'allestimento museale contemporaneo.
- idea iniziale e ricerca, target di riferimento, selezione opere, costi
- proposta della mostra presso l’Istituzione
- accettazione progetto: adattamento ai limiti di spazio e di budget
- progetto espositivo definitivo
- realizzazione esecutiva
- inaugurazione
- problematiche di conservazione delle opere esposte e mantenimento in sicurezza dell’esposizione
- chiusura: dallo smontaggio alla restituzione delle opere
- eventuali variazioni, termini di proroghe e itineranze
- Laboratorio di Progetto: L’illuminazione delle opere nelle Mostre d’arte e nei Musei
- Esercitazione sul campo: L’illuminazione delle opere nella pratica operativa
- Come nasce l’allestimento di una mostra? Dall’idea al progetto finale, trattando i temi chiave.
- I criteri di sostenibilità nella museografia
- Ripensare un museo sostenibile (clima, inclusione, futuro)
Accessibilità culturale e progettazione dell’esperienza: oltre l’adattamento nei contesti museali:
- il rapporto tra accessibilità fisica, sensoriale, cognitiva e narrativa
- il ruolo della luce nella percezione, nell’affaticamento e nell’esperienza emotiva
- gli errori più diffusi nella comunicazione museale e nella rappresentazione della disabilità
- il rischio di semplificazione, pietismo e storytelling distorto nei progetti culturali
- neurodiversità, sovraccarico sensoriale e accessibilità invisibile
- il mito del “pubblico universale” nella progettazione degli spazi culturali
- l’importanza di progettare percorsi realmente attraversabili da pubblici differenti
- il ruolo dei professionisti culturali nella costruzione di esperienze inclusive e contemporanee
Museografia
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Competenze Progettuali: Acquisire capacità interpretative e costruttive per la gestione di spazi espositivi di ogni tipologia.
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Formazione Esperienziale: Apprendere attraverso l'analisi di casi reali, visite a musei e centri d'arte contemporanea.
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Padronanza degli Strumenti: Utilizzare documentazione tecnica (disegni, maquette, video) e percorsi virtuali per comprendere le fasi creative.
Light Design
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Esperienza Diretta: Lavorare in spazi espositivi reali a stretto contatto con le opere d'arte.
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Analisi Tecnica: Utilizzare strumentazione professionale per la misurazione e l'analisi luminosa.
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Percorso Operativo: Integrare l'osservazione critica con la sperimentazione progettuale pratica.
Architettura e Allestimento
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Visione Architettonica: Sviluppare un progetto museale adottando il punto di vista e le metodologie dell'architetto.
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Criteri Espositivi: Approfondire lo studio di materiali, colori, flussi di visita e conservazione delle opere.
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Fase Esecutiva: Gestire concretamente il cantiere, i fornitori, l'allestimento finale (accrochage) e la grafica.
Museografia e Sostenibilità
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Evoluzione Professionale: Introdurre la figura del tecnico della sostenibilità, ormai centrale nei grandi musei internazionali.
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Pratiche Green: Implementare criteri di sostenibilità per aggiornare le strutture museali alle sfide del futuro.
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Visione Collettiva: Ripensare il museo come istituzione sostenibile e responsabile.
Laureati e laureandi in uno dei seguenti settori:
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Beni Culturali
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Accademia di Belle Arti
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Archeologia
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Scienze della Comunicazione
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Architettura
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Scuole di restauro
Il corso si rivolge a tutti coloro che desiderano approfondire un percorso formativo o professionale inerente i temi trattati e che operano, o sono in procinto di operare, negli ambiti legati al settore museale e artistico in generale.
Dott. Raffaele Di Vaia - Coordinatore Mostre e Collezioni Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato.
Arch. Carlotta Mari - Panstudio Architetti Bologna
Dott.ssa Neve Mazzoleni - Group Strategy & ESG Consultant
Arch. Francesco Murano - Light Designer, Studio Quintiliani Murano, Como
Dott.ssa Enrica Passalacqua - Registrar presso la Fondazione MAST di Bologna e membro del direttivo di Registrarte
Dott.ssa Valentina Tomirotti - Consulente per l'accessibilità e comunicazione nei contesti culturali
Quota di iscrizione 1.900€
L'ammissione al corso avviene attraverso:
- fase di selezione
- colloquio motivazionale e conoscitivo
- valutazione dell'esperienza formativa e/o professionale
Attestazione finale e svolgimento tirocini >
Metodi di pagamento:
Lettera i ha stipulato una convenzione con Banca Sella e partnership con Enti di Formazione Accreditati. Grazie agli accordi esistenti sono messe a disposizione dei corsisti:
- formule di pagamento mensili rateizzate
- dilazioni con partenza prima rata a 6 mesi
- accesso a Fondi Interprofessionali per la formazione aziendale
