Irene Balzani
Coordinatrice e organizzatrice di progetti museali dedicati all’accessibilità. Si occupa di educazione museale, con progetti che indagano possibili modalità tra arte, territorio, comunità. Seminari e corsi specifici le hanno permesso un confronto stimolante con il contesto internazionale: MoMA, Ecole du Louvre, Art Institute of Chicago, Tate Modern of London. È tra i fondatori dell’Associazione Momo, che realizza programmi in diverse realtà museali della Toscana, tra cui Opere Aperte, un progetto che unisce artisti contemporanei, educazione e memoria del territorio. Dal 2010 fa parte del Dipartimento Educazione della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, dove dal 2012 si occupa anche dell’organizzazione dei convegni internazionali dedicati all’accessibilità in ambito museale e della gestione e fruizione del patrimonio artistico-culturale.
Fabio Barbini
Studioso ed esperto di Project Management svolge attività di docenza e di consulenza per conto di prestigiose aziende e Business School
Il Dott. Fabio Barbini ha oltre trentacinque anni di esperienza maturati in grandi società italiane (Olivetti, TAS/NCH…) dove ha svolto il ruolo di Senior Project Manager, Program Manager, PMO Manager in contesti nazionali ed internazionali.
Studioso ed esperto di Project Management svolge attività di docenza e di consulenza per conto di prestigiose Business School (Sole24ore, PRAXI, CEGOS, IFOA ….) e presso aziende di primaria importanza quali Ferrari, Tetrapak, Celine,Marcegaglia, Clementoni, STMicroelectronics, Cogeim, INPS, Lottomatica, Poste Italiane…
Direttore scientifico di master in Project Management e docente in master post universitari della Facoltà di Economia dell’Università di Pisa.
Associato ASSIREP ASSociazione Italiana Ruoli E Professioni di project management (tess. 788). Qualifica Professionale – Senior Project Manager.
Dommenico Bennardi
Domenico Bennardi classe 1975, mi sono laureato a Firenze presso la Facoltà di Scienze della Formazione.
Da oltre vent’anni mi occupo di consulenza aziendale, corsi e docenze nel settore delle nuove tecnologie e dei beni culturali. Ho insegnato in vari contesti, tra cui alcuni master presso l’Università La Sapienza, l’Università del Salento e l’Università di Camerino. Negli ultimi anni mi sono dedicato alle AI, alla digitalizzazione, AR e VR.
Nella vita privata sono appassionato di scrittura e politica. Ho ricoperto ruoli istituzionali importanti, ho avuto il privilegio di essere sindaco della città di Matera dal 2020 al 2024, Presidente della Fondazione Matera Basilicata 2019 e Vice Presidente del Consiglio Nazionale dell’ANCI. Ho scritto il saggio “Il Restauro Virtuale tra ideologia e metodologia” e due romanzi “Il segreto delle nove monache di Akkon”, e “Il Tesoro di Zayd” entrambi ambientati a Matera.
Giacomo Bianchi
Giacomo Bianchi, nato a Belluno il 23 gennaio 1979. Si è diplomato in studi classici e si è laureato in ingegneria biomedica nel 1998 presso il Politecnico di Milano. Appassionato di scrittura sin dalla sua giovinezza, è giunto finalista a numerosi premi letterari nazionali. Durante gli studi universitari si è avvicinato al mondo della fotografia e nel 2010 è diventato fotografo professionista, lavorando come libero professionista.
Dal 2008 è fotografo ufficiale di Arte Sella, responsabile della documentazione fotografica delle installazioni e degli eventi. Dal 2012 è Presidente di Arte Sella Impresa Sociale.
Stefano Calabrese
Professore Ordinario in Critica letteraria e Letterature Comparate (GSD: 10/COMP-01 – COMPARATISTICA E TEORIA DELLA LETTERATURA; SSD: COMP-01/A – Critica letteraria e letterature comparate) presso il Dipartimento di Educazione e Scienze Umane dell’Università degli studi di Modena e Reggio Emilia, dove insegna Comunicazione narrativa; Medicina narrativa; Digital storytelling.
Presidente della Laurea Magistrale in Media Education per le Discipline Letterarie e l’Editoria, il Dipartimento di Educazione e Scienze Umane dell’Università degli studi di Modena e Reggio Emilia.
Membro del Collegio di Dottorato in Scienze Umanistiche dell’Università degli studi di Modena e Reggio Emilia e del Collegio di Dottorato nazionale in “Learning Sciences and Digital Technologies”.
Presidente Emerito della Consulta di Critica letteraria e letterature comparate.
Asteria Casadio
Dottore di ricerca in Italianistica, è regista delle Compagnia teatrale “Gli Sbandati” di Teramo e Direttore artistico dell’omonima Associazione culturale-teatrale per la quale dirige il “Piccolo Teatro Valerio Casadio”. Ha insegnato Comunicazione dell’Industria culturale presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università di Macerata, ed ha tenuto corsi di Letteratura italiana e teatrale presso le Università di Macerata, L’Aquila e Roma Tor Vergata. Attualmente collabora con la Cattedra di Letteratura teatrale del Dipartimento di Lettere, Arti e Scienze sociali dell’Università di Chieti per la quale è stata più volte borsista. È Direttore editoriale della Casa editrice Evoé per cui cura tre collane.
Roberto Casarotto
Roberto Casarotto è co-direttore di Aerowaves, la Piattaforma Europea per la Danza che promuove la mobilità transfrontaliera del lavoro di artisti emergenti, e diversi programmi di capacity building per coreografi, scrittori, curatori e podcaster emergenti.
Fino al 2022 ha collaborato con il Centro per la Scena Contemporanea e il Festival Operaestate di Bassano del Grappa, curando programmi di danza e sviluppando progetti internazionali, supportati dai programmi Europa Creativa ed Erasmus+. Per il Comune di Bassano del Grappa e i suoi cittadini, ha sviluppato Dance Well – Movement research for Parkinson e ne ha coordinato la crescita nazionale e internazionale fino al 2025.
Dal 2025, in collaborazione con il Comune di Vicenza, e20danza e ULSS Berica8, ha sviluppato Future Moves, un programma di pratiche di danza nei musei per adolescenti con vulnerabilità psicologica e depressione.
È membro del CCW Welfare Cultural Centre e cura per il museo Arte Sella i programmi di danza, è autore del libro Nigel Charnock, pubblicato nel 2009 da L’Epos.
Dal 2015 al 2018 è stato Direttore Artistico del Balletto di Roma.
Prima di lavorare per organizzazioni di danza, Roberto era un danzatore contemporaneo.
Cristina Camaiti
Dal 2015 è Registrar presso il dipartimento attività espositive della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze. Dal 2008 al 2015 è stata coordinatrice mostre presso la società di trasporti Fine Art Arterìa. È laureata in Scienze dei Beni Storico Artistici, con Laurea Specialistica in Storia dell’Arte, presso l’Università degli Studi di Perugia.
Giovanni Colucci
Dottore Commercialista e Revisore Contabile, svolge attività di consulente in Controllo di Gestione e Finanza aziendale presso PMI.
Membro della Commissione Finanza e Mercati finanziari presso l’Ordine dei Dottori Commercialisti di Napoli Consulente associato ad AIRA, Associazione Italiana di Rating Advisory. Responsabile di GestioneTesoreria.it, portale dedicato alla Finanza d’Impresa.
Dopo diverse esperienze nel settore contabile/amministrativo, sia come libero professionista che come dipendente di una pubblica amministrazione, dal 2002 opera come Financial Controller all’interno di diverse imprese manifatturiere (PMI) industriali e commerciali.
Roberto Cobianchi
Roberto Cobianchi è docente di Media Digitali al corso Magistrale in Cinema, Televisione e Produzione Multimediale dell’Università di Bologna e presso la Scuola Superiore per Mediatori Linguistici di Bologna, indirizzo Marketing.
Esperto di media digitali, tiene corsi in aziende su content marketing, web writing e digital media, ed è consulente aziendale sull’utilizzo delle tecnologie emergenti e modelli organizzativi di rete per innovare la gestione dei processi organizzativi, la comunicazione interna, la presenza online e il collegamento con clienti e prospect.
È Foresight Practitioner, certificato dall’Institute for the Future di Palo Alto, e facilitatore LEGO© SERIOUS PLAY©, certificato dall’Association of Master Trainers.
Sandro Danesi
Economista. Dottore di Ricerca in Politica Economica all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza.
Si occupa di Consulenza di Direzione per le imprese con particolare attenzione agli aspetti economici e finanziari e per gli enti pubblici quanto agli investimenti nelle opere pubbliche e alla valorizzazione e promozione del territorio.
Collabora con il Laboratorio di Economia Locale di Piacenza della Facoltà di Economia e Giurisprudenza dell’Università Cattolica del Sacro Cuore nell’attività di ricerca di Economia Applicata (SECS P-06) e Politica Economica (SECS P-02), con il Laboratorio Cultural Heritage Management Lab del Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze e del corpo docente nell’ambito del Master di II Livello in “Documentazione e Gestione dei Beni Culturali” e del Seminario Tematico “L’architettura che conta”.
Gennaro D’Amore
Wealth Manager Advisor, con oltre 30 anni di esperienza nel settore finanziario, esperto di strumenti e mercati finanziari, investimenti socialmente sostenibili, welfare, gestioni patrimoniali, prodotti assicurativi, gestione della liquidità aziendale, passaggio generazionale. Ha lavorato presso le principali istituzioni finanziarie italiane ed estere quali Gemina, BNL, INA Assicurazioni, Deutsche Asset Management, UBS. È stato organizzatore e relatore in diversi convegni e seminari aventi ad oggetto tematiche finanziarie e previdenziali.
Ha una laurea in scienza e tecnologia della comunicazione con tesi sulla previdenza complementare, oltre a diversi attestati e certificazioni tra cui il Certified Wealth Management Advisor CWMA rilasciato dalla Swiss Association for Quality (SAQ).
Valeria D’Ambrosio
Storica dell’arte e curatrice d’arte contemporanea, si occupa di valorizzazione del patrimonio culturale con particolare riferimento a collezioni museali e archivi multimediali. Ha lavorato come assistente curatrice in musei, gallerie e archivi internazionali tra cui la Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo, la Pace Gallery di Pechino e Les Documents Cinématographiques – Archives Jean Painlevé di Parigi. Dal 2018 collabora con il Museo di Storia naturale di Firenze come curatrice di progetti per la valorizzazione delle collezioni scientifiche permanenti attraverso i linguaggi artistici e l’innovazione tecnologica. Alle docenze e agli incarichi istituzionali, associa un’attività curatoriale indipendente focalizzata sul rapporto tra arte, scienza e sostenibilità. Attualmente è Assegnista di ricerca presso l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare di Firenze dove si occupa di progettazione culturale in dialogo tra storia della scienza, divulgazione scientifica e arte contemporanea in collaborazione con Villa Galileo e il Galileo Galilei Institute for Theoretical Physics.
Giosi D’Amore
Pedagogista e atelierista, esperta in comunicazione interpersonale, ha maturato una pluriennale esperienza in campo educativo. Allieva di Bruno Munari, è dedita con passione alla didattica dell’arte. Ha approfondito le proprie competenze con corsi di alta formazione presso l’Università di Bologna come il Master “Il clown al servizio della persona”, e “La didattica creativa della manipolazione rivolta ai bambini”. Ha seguito i percorsi “Dall’impulso creativo alla formulazione – Itinerario sulla semiologia dell’espressione” con Arno Stern, “Gli alfabeti personali” con Roberto Pittarello, “Stimolazioni Tattili” condotto da Marco Dallari. I suoi aggiornamenti professionali sulla didattica della creatività si sono svolti presso il Centro Pecci Arte Contemporanea di Prato, il Museo della Ceramica di Faenza e la Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
Dal 2018 collabora anche con la Fondazione Dynamo Camp come responsabile di attività artistica e terapista ricreativo.
Ricopre inoltre il ruolo di Caregiver Dynamo con particolare attenzione alle pratiche di inclusività e integrazione sociale e educativa.
Raffaele Di Vaia
Museografo. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dopo aver svolto attività di scenografo e costumista, dal 1995 fa parte dello staff del Centro Pecci Arte Contemporanea di Prato, dove si occupa del coordinamento degli allestimenti espositivi e della gestione della collezione permanente.
È docente per l’insegnamento di Museografia all’interno dei Master di Conservazione e Restauro e Management degli Eventi Artistici e Culturali presso Palazzo Spinelli a Firenze. Fin dal 1995 porta avanti una ricerca artistica focalizzata sull’indagine analitica e concettuale del disegno, attraverso gli strumenti del disegno stesso, del video, della fotografia e della performance. Ha fondato a Prato, insieme ad altri artisti, lo studio MDT, che è stato inserito dal Ministero della Cultura nella Guida dei Luoghi del Contemporaneo in Italia.
Vincenzo D’Ignazio
Esperto in Diritto del Lavoro e della Previdenza Sociale, Comportamenti etici e responsabilità sociale nei confronti dei dipendenti e del rapporto fra impresa ed enti previdenziali.
Emanuela Fellin
Psicologa clinica con esperienza pluriennale nell’applicazione della psicologia alla cura delle relazioni e ai progetti di sviluppo individuale e di gruppo. Competenze consolidate nell’educazione ambientale e nell’implementazione di strategie di sostenibilità economica, sociale e ambientale, maturate in contesti organizzativi e formativi quali il MUSE di Trento (progetto UNESCO), Arte Sella (co-responsabile di Arte Sella Education) e CUOA Business School (alta formazione sulla sostenibilità), oltre a numerosi progetti applicati in aziende e scuole. Esperienza nella gestione di progetti di formazione in istituzioni scolastiche e realtà organizzative, e attività di studio e ricerca nel campo delle dinamiche relazionali nei gruppi di lavoro e nelle organizzazioni. Obiettivo professionale: Applicare le mie competenze e la mia passione per lo sviluppo individuale e organizzativo in un contesto stimolante, contribuendo a promuovere il benessere e la sostenibilità. Sviluppo attività professionale e di studio e ricerca nel campo delle relazioni e delle dinamiche nei gruppi di lavoro e nelle organizzazioni. A partire dalla cura dei Laboratori sul rapporto Emozioni-Organizzazione presso l’Università degli Studi di Bergamo e svolgendo molteplici interventi in organizzazioni private e pubbliche, curo le relazioni tra motivazione individuale e lavoro, i processi di guida e coinvolgimento nella relazione capi-collaboratori, il rapporto tra gruppi di lavoro e compito primario nella vita organizzativa.
Anna Chiara Ferrero
Anna Chiara Ferrero, laureata in Lingue e letterature straniere moderne – Facoltà di Lettere e Filosofia, Università degli Studi di Torino, ha conseguito il master in Management artistico, Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano. Ha un’esperienza pluriennale nel coordinamento organizzativo di mostre d’arte per diverse realtà museali italiane (Triennale di Milano, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Mazzotta, Spazio Oberdan, Fondazione Magnani Rocca) ed estere (PS1 Contemporary Art Center, New York, Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Comunidad de Madrid). Attualmente continua a collaborare, in qualità di Registrar, per musei e spazi espositivi italiani; tiene anche corsi e laboratori sull’organizzazione di mostre. Dal 2002 Iscritta a Registrarte Associazione Italiana Registrar di Opere d’Arte e dal 2021 nel Consiglio Direttivo dell’Associazione. Dal 2009 in corso libera professionista in qualità di Registrar e coordinamento organizzativo di mostre. Docente universitario a contratto.
Mikhail Filippov
Dr Mikhail Filippov is a Lecturer in the University Scholars Programme (USP) at the National University of Singapore (NUS). He is also a co-founder at Quod AI and an honorary research fellow at University College London. Dr Filippov holds a PhD in physics from Nanyang Technological University. As a mathematical physicist, he studied the dynamics of complex systems and has built mathematical and AI models for tsunami prediction, tropical atmosphere, the housing market, historical information and visual cortex of the human brain. His models have been used by NASA and the Monetary Authority of Singapore. At Quod AI, he is applying natural language processing, deep learning and statistical models to explain source code in plain English.
Vittorio Gallese
Vittorio Gallese, professore ordinario di Psicobiologia all’Università di Parma, di cui dirige il
Laboratorio di Neuroscienze Cognitive Sociali, è Senior Research Scholar dell’Italian Academy for
Advanced Studies of Columbia University, New York, USA, e membro dell’Academia Europaea.
Neuroscienziato cognitivo, è autore di oltre 300 pubblicazioni scientifiche e di 4 libri.
Francesco Gallucci
Vicepresidente, Direttore Scientifico e fondatore di Ainem, Associazione Italiana di Neuromarketing. Insegna Neuromarketing per il Design presso il Politecnico di Milano. Uno dei pionieri in Italia e tra i massimi esperti di Neuromarketing. Ha realizzato fino ad ora oltre 100 progetti di Neuromarketing per le più importanti multinazionali in Italia e all’estero. È autore di numerose pubblicazioni tra cui Neuromarketing (Egea, 2016), Marketing Emozionale e Neuroscienze (Egea, Il Sole 24 Ore, 2015), La strategia della Semplicità (Egea, 2009). È Direttore Scientifico del Laboratorio di Neuroscienze Applicate della Fondazione GTechnology.
Rosaclelia Ganzerli
Professionista del marketing e della raccolta fondi, appassionata al non-profit, con ruoli manageriali per enti e organizzazioni nazionali e internazionali.Esperta in organizzazione, progettazione, comunicazione, pianificazione, budgeting e sponsorizzazione degli eventi culturali. Ha collaborato con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze, dove ha coordinato eventi, workshop e progetti. Ha contribuito a numerosi Festival e manifestazioni (Estate Fiorentina, Festival della Creatività, Oblate Suite presso la Biblioteca delle Oblate, City Vibes e Scandicci Open City) collaborando con Accademia Musicale di Firenze, Istituto Europeo di Design, Cooperativa Archeologia.Advisor di numerosi ETS, partecipa con entusiasmo al loro sviluppo per il bene comune.
Dopo un’esperienza di 5 anni in Oxfam Italia come coordinatrice dell’Ufficio Supporter Marketing, dal 2020 è responsabile progettuale della raccolta fondi di Humane Society International/Europe.
Caterina Garofalo
Presidente e Fondatrice di Ainem, Associazione Italiana di Neuromarketing.
Esperta e studiosa di marketing emozionale, ha ideato e realizzato oltre 50 eventi emozionali in Italia e all’estero per aziende nazionali e internazionali. È stata docente di marketing delle emozioni presso il Politecnico di Milano e presso alcuni Master italiani, è docente di Neuromarketing presso lo IUSTO (Istituto Universitario Salesiano di Torino), speaker in convegni di marketing e di neuromarketing. Autrice di pubblicazioni e saggi, tra i quali Macro e Micro Eventi per l’autopromozione.
Concetta Grasso
Il suo percorso professionale inizia con la George S. May International spa, Società di organizzazione aziendale di Milano, dove ha sviluppato e perfezionato tecniche di analisi aziendale. Responsabile amministrativa in diverse aziende commerciali, ha successivamente intrapreso la libera professione come dottore commercialista.
Molti sono stati i giovani tirocinanti formati sotto il suo coordinamento. Ha messo a frutto le esperienze organizzative acquisite aiutando diverse imprese a ristrutturare la loro fisionomia aziendale.
Specializzata in Business Etiquette, si occupa anche della formazione di coloro che intendono intraprendere una carriera attenta alla cultura dell’educazione, alla cura delle relazioni e alla cura del proprio aspetto professionale attraverso il bon ton.
Marco Greggi
Professore ordinario di Diritto Tributario presso l’Università di Ferrara e Avvocato in Forlì-Cesena.
Autore di tre monografie e numerosi articoli, è membro dell’Ufficio del massimario della Commissione Tributaria Regionale dell’Emilia Romagna (curatore delle ultime tre pubblicazioni ufficiali del massimario).
È stato professore in visita in diversi atenei in Europa, Brasile, Australia, Israele, Cina, Kazakistan e Iran.
Ha conseguito diversi finanziamenti per i suoi progetti di ricerca recentemente sia da Agenzie europee (Erasmus Mundus ed Erasmus+) che dall’Israel Research Institute e dalla Regione Emilia Romagna.
Roberta Guiducci
Art Advisor, con consistente background formativo presso Christie’s e Sotheby’s. Grande esperta del Mercato dell’Arte, attualmente si occupa di consulenza e mediazione nel settore moderno e contemporaneo.
Ha collaborato con la Tate Gallery di Londra in qualità di Assistant Curator e con Gallerie d’Arte nazionali ed internazionali.
È manager di artisti e designer e cura mostre ed aste.
Alfonso Maurizio Iacono
Nato ad Agrigento nel 1949, il professor Alfonso Maurizio Iacono si è laureato nel 1972 a Pisa con Aldo Giorgio Gargani e Nicola Badaloni. Perfezionando della Scuola Normale Superiore, poi contrattista, nel 1980 è diventato ricercatore universitario, nel 1988 professore associato e nel 2000 ordinario di Storia della filosofia. Nel 2002-03 è stato professeur invité all’Università di Paris I (Sorbonne-Panthéon); ha insegnato anche Filosofia della scienza nelle facoltà di Farmacia e di Medicina e chirurgia di Roma-La Sapienza ed è stato coordinatore del dottorato di ricerca in Filosofia a Pisa.
La sua bibliografia comprende una vastissima serie di pubblicazioni di natura scientifica e culturale fra cui 12 monografie. Alcuni suoi saggi e interventi sono tradotti nelle maggiori lingue europee. Nel 2001 il suo libro Autonomia, potere, minorità (2000) ha vinto il premio Pozzale-Luigi Russo per la saggistica. Tra i suoi scritti, si segnalano inoltre Il borghese e il selvaggio (1982), Teorie del feticismo (1984), L’evento e l’osservatore (1987), Le fètichisme. Histoire d’un concept (1992), The American Indians and the Ancients of Europe (1994), Tra individui e cose (1995); Paura e meraviglia. Storie filosofiche del XVIII secolo (1998), Caminhos de Saida do Estado de Menoridade (2000), Storia, verità, finzione (2006), L’illusione e il sostituto (2010). A ciò si deve aggiungere la sua attività di giornalista e editorialista che ha svolto per molti anni, pubblicando, tra l’altro e soprattutto, sul quotidiano il manifesto, e continua a svolgere in particolare sulla rivista Il Grandevetro (di cui è stato anche direttore) e più recentemente su Il Tirreno.
È stato preside della facoltà di Lettere e filosofia dal 2003 al 2012. Ha cercato di interpretare la presidenza non soltanto come organizzazione e coordinamento della didattica, ma anche come funzione di raccordo tra la ricerca in campo umanistico, il mondo universitario in generale e le attività e le produzioni culturali provenienti dall’esterno, promuovendo iniziative pubbliche in particolare nel campo del teatro, della letteratura, del cinema. È, tra l’altro, membro del Comitato scientifico della Fondazione San Carlo di Modena e della Scuola di formazione e ricerca sui conflitti Polemos, direttore di Ichnos (Laboratorio filosofico sulla complessità), presidente del Comitato scientifico di ICON e presidente della Fondazione Armunia-Castello Pasquini.
Giuseppe Lufrano
Dopo la laurea in Storia dell’Arte, inizia subito a collaborare con la Galleria Spazia, nota galleria bolognese, dove si forma professionalmente occupandosi per 5 anni della comunicazione e del coordinamento organizzativo delle mostre e degli eventi culturali.
Nel 1992 fonda la OTTO Gallery Arte Contemporanea, di cui è tuttora proprietario e direttore. Da allora seleziona, promuove ed espone regolarmente artisti riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. Dal 2002 la galleria ha sede in uno spazio molto prestigioso nel centro storico di Bologna, presso Palazzo Montalto.
È docente di Economia e Mercato dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Alberto Magni
Da 34 anni nel mondo assicurativo, si specializza nelle coperture dedicate alle opere d’arte.
Nel 2007 fonda la divisione Fine Art & Musical Instruments presso il Broker MAG (già Marine & Aviation). È tutt’ora a capo della Divisione Arte.
Nel corso della Sua carriera ha assicurato oltre 1500 mostre in Italia e nel resto del mondo.
Neve Mazzoleni
Provengo da una famiglia di artisti e insegnanti che hanno sempre abbinato alla loro ricerca creativa, esperienze di arte-terapia. Ho trovato naturale conseguire una laurea in Lettere Moderne a indirizzo Storico e Critico delle arti. Sono perfezionata in Art and culture management alla Trentino School of Management. Ho lavorato come art e communication manager e curatrice della collezione corporate di UniCredit, prima per il progetto UniCredit & l’Arte, che poi è sfociato nella costruzione del dipartimento di Art Management con compiti di conservazione e valorizzazione della collezione. Ho organizzato numerose mostre in istituzioni europee con curatori di primo livello internazionale, chiudendo il percorso di curatrice in UniCredit Pavilion.
Nel 2015 ho perfezionato ulteriormente le mie competenze, conseguendo un secondo master in business sociale, con attenzione particolare al management del Terzo Settore e Imprese Culturali e Creative presso ASVI Social Change, momento che è coinciso con il mio ingresso nel team di UniCredit Social Impact Banking. Nel 2021 ho conseguito la seconda laurea (Triennale) in Filosofia. Attualmente mi occupo di tematiche di sostenibilità e transizione. Collaboro da cinque anni con il Festival della Biblioterapia di Laveno-Mombello e con diversi professionisti e Comuni per la diffusione della pratica della biblioterapia integrata. Scrivo per AgCult, Artribune, Passioni&Linguaggi. Mi interesso di scrittura creativa e poesia.
Maria Chiara Monacelli
Dopo la Laurea con Lode in ‘Architecture-Built Environment-Interiors’ al Politecnico di Milano si specializza allo IUAV di Venezia con un Master in “Neuroscience applied to architectural design” ed un Master di II livello in “Neuroestetica” presso la Facoltà di Medicina dell’Università di Roma Tor Vergata.
Ha frequentato corsi interdisciplinari presso prestigiose università, quali Berkeley (San Francisco, CA), Yale (New Haven, CT) e l’University of the Arts di Londra (UAL).
Ha preso parte e coordinato importanti progetti educativi e culturali internazionali di carattere interdisciplinare come “Moving Boundaries – Human sciences and the future of architecture” che hanno coinvolto i massimi esperti nel settore delle Neuroscienze, Scienze Cognitive, Psicologia e Architettura.
Dopo alcune esperienze di studio e lavoro in Italia e all’estero, il focus del suo lavoro si concentra sull’interazione fra l’ambiente architettonico, il benessere psicofisico e le attese emotive delle persone che fanno esperienza dello spazio costruito.
Maddalena Mongera
Sono storica dell’arte e ora assistente di direzione del Dipartimento di Area Medica della Fondazione IRCCS San Gerardo dei Tintori di Monza, dove sono arrivata durante l’emergenza Covid per affiancare il Direttore di Malattie Infettive nella gestione dell’emergenza. Sono attualmente membro del Cultural Advisory Board della Fondazione e curatore artistico di un progetto innovativo, realizzato da Università Bicocca “Arte e Scienza al Centro: l’io, la vita, la cura” che vuole dimostrare l’impatto dell’arte contemporanea sul percorso terapeutico di pazienti oncologici.
La mia esperienza lavorativa in Italia, Ucraina e Russia, come organizzatore eventi, travel designer, consulente e manager di progetti culturali e artistici, insieme al volontariato in ONG socio-educative, mi hanno permesso di unire forti capacità organizzative con la mia passione per l’arte e la promozione culturale. Ho attualmente iniziato un nuovo percorso lavorativo e formativo in Culture for Healths, perché sono certa che la cultura e l’arte siano un prezioso sostegno al percorso di cura di ogni persona.
Valentina Mora
Attualmente assegnista di ricerca in Progettazione ed implementazione di protocolli di ricerca sul tema della longevità con focus sul Welfare Culturale presso la Fondazione Ravasi Garzanti.
Attività di ricerca finalizzate a valutare il ruolo delle esperienze estetiche in contesti museali del panorama milanese nel miglioramento del benessere psicofisiologico.
Possiedo vasta conoscenza delle principali metodologie di indagine e dei corrispettivi ambiti di
applicazione.
Rachel Morellet
Conservatrice et restauratrice di opere d’arte con Diploma Nazionale riconosciuto dalla Direction des Musées de France, con una specializzazione in arte moderna e contemporanea. Consolida dal 2003 una stretta collaborazione con il Centro Luigi Pecci a Prato, con interventi sulla collezione permanente e le mostre temporanee. Lavora indipendentemente in Italia, Francia, Germania, Belgio, Lussemburgo, Svizzera per istituzioni pubbliche, gallerie e collezionisti privati. Svolge attività di consulenza sulla conservazione e il restauro e sulla conservazione preventiva, effettua condition report, perizie tecniche e convogli di opere. Dal 2000 porta avanti una propria ricerca artistica. Dal 2016 fa parte del collettivo FAMA-Four Artists for a Metastable Art. Dal 2013 al 2019 è curatrice e artista presso lo studio Artforms, parte di Puntocon-contemporaneo condiviso, una rete di spazi indipendenti a Prato. Nel 2020 entra a fare parte del gruppo collettivo Toccaunotoccatutti. Dal 2022 è co-curatrice e artista del progetto di arte ambientale Imboscata.
Ugo Morelli
Ugo Morelli, psicologo, studioso di scienze cognitive e scrittore, oggi insegna Scienze Cognitive applicate al DIARC, Dipartimento di Architettura dell’Università Federico II di Napoli; è Direttore Scientifico del Corso Executive di alta formazione, Modelli di Business per la Sostenibilità Ambientale, presso CUOA Business School, Altavilla Vicentina. Già professore presso le Università degli Studi di Venezia e di Bergamo, è autore di un ampio numero di pubblicazioni, tra le quali: Mente e Bellezza. Arte, creatività e innovazione, Allemandi & C, Torino 2010; Mente e paesaggio. Una teoria della vivibilità, Bollati Boringhieri, Torino 2011; Il conflitto generativo, Città Nuova, Roma 2013; Paesaggio lingua madre, Erickson, Trento 2014; Noi, infanti planetari, Meltemi, Milano 2017; Eppur si crea. Creatività, bellezza, vivibilità, Città Nuova, Roma 2018; Noi siamo un dialogo, Città Nuova Editrice, Roma 2020; I paesaggi della nostra vita, Silvana Editoriale, Milano 2020; Il grande esperimento. In virus veritas, Kappa Vu, Udine 2020; Empatie ritrovate. Entro il limite per un mondo nuovo, Edizioni S. Paolo, Milano 2020; Francesco Novara. Il lavoro non è più quello di un tempo, GueriniNext, Milano 2021; La passione di Venere, Meltemi, Milano 2021. Indifferenza. Crisi di legame sociale, nuove solitudini e possibilità creative, Castelvecchi, Roma 2023; Vittorio Gallese, Ugo Morelli, Cosa significa essere umani. Corpo, cervello e relazione per vivere nel presente, Raffaello Cortina Editore, Milano 2024. Collabora stabilmente con le riviste Educazione Sentimentale, Vita&Pensiero, doppiozero.com, Animazione Sociale, Persone & Conoscenza, Sviluppo & Organizzazione, i dorsi del Corriere della Sera del Trentino, dell’Alto Adige, del Veneto e di Bologna, e con Il Mattino di Napoli.
Mariateresa Moretti
Appassionata di arte e tecnologia, ha conseguito la laurea triennale in Informatica e Comunicazione Digitale all’Università degli Studi di
Bari “Aldo Moro” e la laurea magistrale in Informatica Umanistica presso l’Università degli Studi di Pisa. Ha studiato narrazione dei beni culturali online e tecnologie 3D. Ha collaborato per l’Associazione Puglia Megalitica nei modelli tridimensionali di siti archeologici. Ha esperienza in valutazione di realtà virtuale per il patrimonio culturale ed è esperta in Applicazioni Informatiche per i Beni Culturali, avendo svolto ricerche e attività sulla catalogazione e digitalizzazione di biblioteche e archivi storici, su cui opera costantemente.
Stefano Moriggi
Stefano Moriggi è professore associato di Cittadinanza digitale e di Società e Contesti Educativi Digitali presso l’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia – dove è anche Presidente del Corso di Laurea di Digital Education e direttore di PLAiCE (Postmedia studies, Learning analytics and Artificial intelligence Center for Education). È membro della McLuhan Foundation (Toronto) e del CREMIT (Centro di Ricerca sull’Educazione ai Media, all’Innovazione e alla Tecnologia) – Università Cattolica di Milano. Esperto di teoria e modelli della razionalità, di epistemologia della formazione e di divulgazione e comunicazione delle scienze, si occupa per lo più del rapporto tra evoluzione tecnologica e stili di apprendimento, di postmedia studies e di filosofia della tecnologia.
Marcello Muru
Professionista poliedrico con un’ampia esperienza nella gestione della comunicazione, retail media e risorse umane, con particolare attenzione alla progettazione strategica e all’implementazione di linee guida di visual merchandising. Autore e conduttore di programmi radio-televisivi RAI su digitalizzazione e cultura, ha diretto con successo importanti fiere ed eventi artistici, curando ogni aspetto dalla progettazione espositiva al coordinamento delle maestranze e formazione del personale. Docente formatore in Visual Merchandising e Retail Operations, ha collaborato con aziende rinomate come Swarovski, Pandora e Shiseido, sviluppando competenze avanzate in posizionamento del prodotto e ottimizzazione della customer experience. Esperto nell’integrazione di design e business development, si distingue per la capacità di combinare creatività e strategia per la valorizzazione del patrimonio artistico e commerciale.
Fiorella Nicosia
Dal 2015 è Production coordinator e Registrar presso il dipartimento delle attività espositive della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze. Tra il 2007 e il 2013 è stata Registrar esclusivamente per le mostre di arte contemporanea del CCC Strozzina di Palazzo Strozzi. Tra il 2000 e il 2006 ha lavorato come autrice e redattrice per la casa editrice Giunti. La sua formazione è teorica e storica, in Lettere Moderne, presso le Università di Messina, Bologna e Firenze, città in cui vive e in cui ha conseguito nel 1999 la Specializzazione in Storia dell’Arte.
Mario Pagano
E’ consulente strategico per istituzioni culturali e aziende private. Per quasi dieci anni ha guidato il public program del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. Con una formazione in storia dell’arte e marketing, maturata tra Firenze, Parigi e Leicester, ha collaborato con gallerie, spazi indipendenti e artisti di fama internazionale come Joseph Kosuth.
Nel 2020 ha coordinato il bando Toscanaincontemporanea, promuovendo la digitalizzazione del comparto artistico regionale. Ha progettato e lanciato i corsi specialistici Gallerist e Art Market Today, oltre a organizzare due edizioni del Centro Pecci Books Festival. Per il 50° anniversario della galleria Dryphoto di Prato, si è occupato della digitalizzazione del suo archivio.
Ha contribuito con un saggio alla raccolta Marketing per eventi culturali (Flaccovio, 2021) e ha tenuto lezioni presso Monash University, Florida State University e IED Firenze.
Enrica Passalacqua
Si è laureata in Storia dell’arte presso l’Università degli studi di Bologna. Trasferitasi a Milano, dopo un Master presso Sole24 Ore Business School, si appassiona al mondo della movimentazione delle opere d’arte ed inizia il suo percorso come Exhibition Assistant e successivamente come Fine Art Manager, specializzandosi presso importanti aziende italiane di trasporti di opere d’arte.
Dal 2018 al 2022 ha ricoperrto il ruolo di registrar presso la galleria d’arte kaufmann repetto (Milano / New York). Dal 2023 è collection ed exhibition registrar presso la Fondazione MAST di Bologna. Da tre anni è membro del direttivo di Registrarte, associazione italiana dei registrar, con cui ha organizzato l’evento internazionale ERC2024 (European Registrars Conference) e dal gennaio 2022 è tra i fondatori del gruppo italiano di GCC – Gallery Climate Coalition, organizzazione benefica internazionale fondata da professionisti dell’arte che lavora per ridurre l’impatto ambientale del settore.
Riccardo Pirazzoli
Formatore e consulente di marketing/comunicazione. Docente presso l’Università di Bologna: Economia e gestione d’impresa, International marketing of tourism, Comunicazione d’Impresa, Soft Skills, Digital Marketing, Storytelling, Big Data, Social media marketing e big data, Linguaggi e Pratiche degli audiovisivi. Docente di Marketing, Sociologia della comunicazione e Digital Marketing presso IAAD.
Consulente per le aziende dove insegna e realizza su richiesta progetti di: comunicazione efficace, strategie per social media, content marketing, storytelling; selling strategies e direzione commerciale; gestione emotiva; visual merchandising. Studioso di semiotica, ha validato un sistema per determinare il posizionamento del prodotto e per avviare una strategia enunciativa che abbia efficacia commerciale. Autore di libri e di articoli per realtà accademiche internazionali.
Grazia Pulvirenti
È professore ordinario di Letteratura tedesca presso l’Università degli Studi di Catania, dove insegna anche Neurohermeneutics. È stata Visiting Professor all’University of Vienna ed è attualmente Visiting Professor all’University College di Londra e Visiting Fellow al Warburg Institute. È co-fondatrice dell’International Interdisciplinary Research Center NewHums – Neurocognitive and Humanities Studies, che ha diretto fino al 2022 e del network di studi transdisciplinari in NeuroHumanities Studies.
Ha diretto il Corso di Dottorato in Studi sul Patrimonio culturale.
La sua ricerca dal 2011 si è concentrata sulla neuroestetica e la neuroermeneutica. Ha al suo attivo più di 130 pubblicazioni presso importanti riviste ed editori di rilievo internazionale e nazionale. È co-direttrice della collana di germanistica Wunderkammer (Milano, Mimesis) e Presidente della Fondazione Lamberto Puggelli onlus.
Mariagrazia Portera
Mariagrazia Portera è una figura accademica poliedrica e profondamente interdisciplinare, capace di integrare filosofia, scienze naturali e scienze cognitive per indagare il ruolo e l’evoluzione dell’esperienza estetica. Il suo lavoro è guidato da una costante attenzione alla dimensione ambientale e socio-ecologica, mirando a valorizzare la bellezza come strumento di conoscenza, conservazione e trasformazione culturale.
Riconosciuta per il suo approccio innovativo e per l’intensa attività di divulgazione, Portera è anche impegnata nella creazione di ponti tra ricerca teorica e applicazioni pratiche, rendendo l’estetica una chiave di lettura attiva delle sfide del presente, dall’Antropocene alla tutela della biodiversità.
Cecilia Riva
È Storica dell’arte.
Nel 2019 ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell’arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, IUAV e Università di Verona.
Dopo aver lavorato a Palazzo Ducale a Venezia come catalogatrice delle collezioni, dal 2022 è conservatore presso la Fondazione Giancarlo Ligabue.
Si è occupata di catalogazione per il Piccolo Teatro di Milano, il Settore Cultura della Provincia di Milano e nel 2020 ha tenuto corsi presso CeSCOT Veneto.
Lucio Rovati
Presidente e Direttore Scientifico Rottapharm Biotech, Monza.
Professore di Farmacologia Clinica, Dipartimento di Medicina e Chirurgia, Università di Milano Bicocca.
Presidente Onorario Fondazione Luigi Rovati, Milano.
Esperienza di laboratorio di farmacologia in vitro e in vivo, in particolare del Sistema Nervoso Centrale, dell’Apparato Digerente e dell’Apparato Muscoloscheletrico. Le aree principali di attività includono: farmacologia degli ormoni peptidici e dei neuropeptidi, con particolare riguardo agli studi nel campo della motilità gastrointestinale e delle secrezioni digestive, meccanismi di analgesia, stress e genesi dei disturbi d’ansia, modelli in vitro e in vivo di malattie degenerative e infiammatorie delle articolazioni. Ampia esperienza di ricerca clinica nelle posizioni precedenti e in quelle attuali per la direzione (pianificazione, esecuzione e rapporto) degli studi clinici di sviluppo di nuovi farmaci originali, dalla fase I (inclusa la farmacocinetica) alla fase III e IV.
Lapo Sergi
Approda nel 2006 alla Logistica di Opere d’Arte e Beni Culturali, lavorando per i migliori agenti italiani.
Nel 2003 apre la propria azienda a Firenze, che nel 2009 si unisce ad altre importanti aziende di Milano, Venezia e Roma per fondare APICE, il gruppo leader italiano del settore che nel 2023 viene rilevato dal Fondo di Investimento ITAGO. Attualmente è socio di minoranza e ricopre la carica di Amministratore, è inoltre consulente di GLG (Gerson Lehrman Group) e di Dialectica UK per il settore della Logistica dei Beni Culturali.
E’ inoltre Vice Chairman e membro attivo dello Steering Committee di ICEFAT, l’associazione internazionale dei trasportatori di opere d’arte. Eletto nel 2016 a Ginevra come rappresentante per l’Europa, confermato in carica nel 2019 a Washington e nel 2022 ad Atene per il terzo mandato.
Lorenzo Sciadini
Consulente, docente ed esperto di Marketing. Da 18 anni affianca imprese convinto che il marketing sia una risorsa per il miglioramento della società. Ha lavorato per decine di banche, multinazionali e importanti brand. Ha insegnato presso istituti internazionali, università, enti e aziende formando migliaia di studenti, manager e imprenditori di ogni settore. È stato keynote speaker per molte organizzazioni e scrive articoli di marketing per riviste specializzate. È molto attivo nell’associazionismo e in progetti culturali legati alla cultura e al territorio.
Sarah Songhorian
Sarah Songhorian è Ricercatrice in Filosofia Morale presso la Facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, dove insegna Neuroetica e Storia della filosofia morale. È membro del Direttivo della Società Italiana di Neuroetica. Ha pubblicato Sentire e agire. L’etica della simpatia tra sentimentalismo e razionalismo (Mimesis, 2016), Etica e scienze cognitive (Carocci, 2020) e diversi articoli scientifici su riviste nazionali e internazionali.
Domenica Taruscio
Medico (Università di Bologna), specializzata in Anatomia ed Istopatologia (Università di Bologna). Dirigente di Ricerca dell’Istituto Superiore di Sanità (ISS, Roma), già Direttrice del Centro Nazionale Malattie Rare dell’ISS. Ha effettuato studi di post-dottorato in genetica umana e neuropatologia all’Università di Yale (USA). Master in Bioetica, Cultura e Salute, Neuroscienze e Arte.
Le sue ricerche sono incentrate sulle malattie rare, dalla promozione della salute, prevenzione e diagnosi precoce, dalla sorveglianza al miglioramento della qualità della vita dei pazienti e caregivers, anche attraverso la medicina narrativa e il Concorso artistico letterario musicale “il Volo di Pegaso”.Ha coordinato numerosi progetti di ricerca nazionali, europei ed internazionali; ha collaborato per oltre 15 anni con la Commissione Europea e enti scientifici internazionali; per nove anni ha rappresentato l’Italia all’Agenzia Europea dei Medicinali; ha realizzato oltre 300 pubblicazioni scientifiche, inclusi Report e capitoli di libri.Due volte eletta Presidente della Società scientifica International Conference for Rare Diseases and Orphan Drug (ICORD).Docente alla Scuola di Specializzazione di Genetica all’Università di Tor Vergata, Docente ai Master sulle malattie Rare. Mentore al Master Cultura e Salute. È Membro dell’Accademia delle Scienze di Cordoba (Argentina).Presidente del Centro Studi KOS – Scienze, Arte, Società. E’ Ufficiale della Repubblica al Merito onorificenza conferita dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.
Salvatore Tedesco
Nato a Palermo il 23 maggio 1965, mi sono laureato in Lettere e filosofia il 26 giugno 1989 con una tesi su “La questione storico-critica del pensare in Benjamin”, riportando la votazione di 110/110 e la lode; ho frequentato il dottorato di ricerca in Estetica e teoria delle arti conseguendo il 13 giugno 1997 il titolo di dottore di ricerca con una tesi su “Breitinger e la nascita dell’estetica”. Ho effettuato ripetuti soggiorni di ricerca presso la Herzog August Bibliothek di Wolfenbüttel, l’IZEA di Halle/Saale, la Biblioteca dell’Università di Bonn, il DLA di Marbach/Neckar, la Kgl. Bibliotek di Copenaghen. Titolare di una borsa post-dottorato in Filosofia negli anni dal 1998 al 2000, successivamente (2000-2001) ricercatore universitario di estetica, dal 2001 professore associato di Storia dell’Estetica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Palermo, ricopro dal 2011 il ruolo di Professore Ordinario (ssd M-FIL 04), e ricopro gli insegnamenti di Estetica (cdl Studi filosofici e storici, cdl DAMS), di Estetica Contemporanea (cdl magistrale Scienze filosofiche e Storiche), di Estetica (CdS Architettura) e faccio parte del Collegio Docenti del Dottorato di Ricerca Nazionale “Immagine, Linguaggio, Figura”.
Sono stato responsabile scientifico di numerosi programmi di ricerca italiani (fondi ex 60% anni 2001-2007), ed ho preso parte a numerosi progetti su fondi d’Ateneo, Cnr e Miur (Prin). Attualmente faccio parte dell’organigramma di alcuni progetti su fondi italiani (ACRI, Prin).
Socio fondatore della SIE, faccio parte del coordinamento scientifico e/o direttivo di numerose riviste scientifiche e collane editoriali, e dirigo la Collana “Gli Anelli di Saturno” presso l’editore Meltemi e la Collana “La stanza dipinta. Filosofia e pittura” presso l’editore Inschibboleth (con Giuseppe Di Giacomo). Coordino il Master in Valorizzazione e gestione del patrimonio religioso, culturale e museale dell’Università di Palermo.
E’ autore di numerose pubblicazioni scientifiche.
Stefano Trombini
Studia presso facoltà di Architettura di Firenze, studia presso SDA Bocconi Master in Arts Management and Administration.
Dal 1980 al 1982 collabora con l’istituto di Storia dell’Architettura UniFI nella specializzazione in storia dell’architettura contemporanea diretta da Gianni Pettena. Cura le mostre e i cataloghi di “Architettura Corretta” Palazzo Te Mantova e “Architettura d’animazione” Casa del Mantegna Mantova.
Nel 1981 insieme a Pietro Bellasi, Jean Baudrillard, Paolo Fabbri, Niklas Luhmann, Enrico Baj organizza il simposio “Le rovine del Senso” teatro Bibiena a Mantova.
Si specializza nell’ambito del restauro di edifici storici. Dirige il progetto di restauro delle facciate e dello scalone d’onore del Castello di Weimar. Dal 2002 al 2013 progetta e dirige i lavori di ristrutturazione e ampliamento del centro di ricerca e sviluppo di Tetra Pak in Modena. “Il sito, gli edifici si devono adattare alle esigenze dell’individuo, della organizzazione e non viceversa”. Questa è stata la filosofia del progetto voluta dal presidente mondiale di Tetra Pak, prima l’individuo e le sue esigenze poi l’architettura.
A partire da questa filosofia progettuale è stato messo al centro l’attenzione verso il benessere lavorativo dell’individuo e del gruppo. Questo tradotto in condizioni di vita lavorativa umane. Asilo per i bimbi, palestra, autobus gratuiti, eliminazione dei cartellini, giardini all’interno del sito, corridoi e spazi comuni come gallerie d’arte. Edifici flessibili, trasparenti, acusticamente perfetti, impianti a regolazione autonoma per il benessere lavorativo. In questo progetto nel 2006 Arte Sella si affianca a Tetra Pak per la realizzazione di alcune opere d’arte.
Il progetto vince Great Place to Work first place Best Workplaces Europe 2012 e Top Employers Italia 2013.
Nel 2021 Arte Sella lo incarica per la realizzazione del progetto di accessibilità che ha come scopo favorire l’accessibilità all’arte, alla cultura e al luogo che la ospita. Per affrontare in modo reale e concreto questo mandato viene creata una sezione dedicata, costituita da figure esperte direttamente fragili, al fine di ricevere risposte e soluzioni applicabili. Sono state considerate tutte le possibili fragilità: motorie, percettive, cognitive e momentanee.
Il progetto ha seguito il seguente percorso: conoscere, progettare, realizzare.
Nel 2023 “Le Ali della Bellezza” in Arte Sella, nel 2024 “La Bellezza della Fragilità” Memoriale della Shoah Milano, nel 2025 “Forma Fragile” Arte Sella.
Matteo Venerucci
Psicologo cognitivo esperto di processi decisionali. Ha fondato Brain Propaganda, la prima agenzia di Neuromarketing in Serbia. Ha all’attivo piu di 400 progetti in tutto il mondo su clienti, come Banca Intesa, Coca Cola, Deutsche Telekom, Carlsberg, UNICEF, Emirates NBD, Crédit Agricole, Vodafone, Qatar rail. Ha collaborato strettamente con agenzie di ricerca di marketing internazionali come GfK e IPSOS, società di consulenza come BCG, PwC ed Università come Sheffield e la facoltà di economia dell’Università Lubiana (FELU). Ha esperienza in diversi settori, come: retail, FMCG, finance, advertising e branding, sensory, HR, gaming ed in ambito educativo. Ha una profonda conoscenza di tutte le metriche e gli strumenti utilizzati nel neuromarketing, come: eye-tracking, EEG, emotional face recognition software, IAT, fNIRS etc.
Paola Villani
Direttrice del Dipartimento di Scienze Umanistiche
Professoressa Ordinario di Letteratura Italiana Contemporanea
Delegata del Rettore all’Orientamento e Tutorato di Ateneo.
Laureata con lode in Lettere Classiche all’Università Federico II e dottore di ricerca in Italianistica presso lo stesso Ateneo, la docente si è specializzata in Italia e all’estero. Ricercatrice di Letteratura italiana presso l’Università di Viterbo, dal 2006 si è trasferita a lavorare all’Università Suor Orsola Benincasa. Professore associato e quindi professore ordinario di Letteratura italiana contemporanea, ha ricoperto nell’Ateneo dove tuttora insegna diversi incarichi accademici. È stata, in particolare, Presidente del Corso di Laurea di Turismo, poi delegata dal Rettore al servizio di orientamento di ateneo, quindi componente del Collegio di Dottorato di Ricerca.
